The 50 Guitars of Tommy Garrett

　このページでは皆様に、フィフティ・ギターズという生ギター・インストをお届けしてまいりたいと思います。元々はレア・インスト・ページの中で変化球として入れようかと思っていたのですが、集めはじめるとこれが結構な枚数あると言うことがわかってきました。これが大量にレア・インストに入ると、ページの主旨が変わってしまうので、思い切って、新しいコーナーとして独立させることにしたのです。

　そもそもThe 50 Guitars Of Tommy Garrettって何だ？と、お思いの方も多いでしょう。実は私も良くはわかっていません。ポップス・ファンの方ならトミー・ギャレットと言う名前は聞き覚えがあるでしょう。別名スナッフ・ギャレット。「スナッフ(snuff)」というのは「嗅ぎタバコ」のこと、今なら鼻から吸うのはコカインですが(危ないことをさらりと書いてしまった(^^ゞ）、精製したタバコを粉末にして鼻から吸い込んで楽しむと言う嗜好品だそうです。まあ、これについて詳しいことはこのページやウィキペディアで、でも見てください。

　さて、話を戻してトミー・スナッフ・ギャレットです。彼の仕事として最も有名なところでは、ゲイリー・ルイスとプレイボーイズのプロデューサーとして、「恋のダイアモンド」などの一連のヒット曲を生み出したことでしょう。ゲイリーのほかに彼はボビー・ヴィーやジョニー・バーネットのプロデュースも手がけています。また、時代的にはもっと後になりますがシェールの「Half Bleed」も彼の手によるものです。
　また、彼の逸話として、フィル・スペクターを音楽業界に引き入れた男と言うのもあります。
　テキサス州ダラス出身の彼は地元のラジオやＴＶでＤＪ等の仕事をした後、ＬＡに移り、リバティ・レコードのＡ＆Ｒマンとして活躍をします。プロデューサーでもありアレンジャーでもあり、宣伝マンでもありという裏方の何でも屋だったのです。６０年代に彼の名前がどれほど有名であったのか、日本に住むガキであった私には知るところではありませんが、１９６１年に、彼の名前を冠したギター・インスト・アルバムが出ます。これが「The 50 Guitars Of Tommy Garrett」です。トップＡ＆Ｒマンの地位を利用してか、「The Liberty Premier Series」と名前をつけ、当時の最新・最高録音技術をつかいレコーディングされ、豪華見開きジャケットで、さらにこのジャケットは毎回趣向を凝らし一部がくりぬかれた変形ジャケット。また、アルバムは１枚１枚ラップがかけられ、購入したあなたがバリバリとこれを破きターン・テーブルにのるまで、ホコリがつかないという優れもの（いや、私は当然中古で買いましたが、アルバムにそう書いてあるんです）。

　ね、かなり力が入ってるでしょ。では、これが売れたのか？というと、３枚程度はアルバムチャートの１００位内に入っていると言う程度です。しかし、リバティが身売りしてユナイティッド・アーティストとなってもまだ出続けていますし、その後（なのかどうかわからないのですが）複数のレコード会社から50 Guitarsの名前をつけてアルバムが出されていると言うことは、アメリカではそこそこ認知されていた名前であるといえるでしょう。

　　では、ここから始まる５０ギターズの長い旅、ごゆるりとおつきあいください。

　「おつきあいください」と言ってからずいぶん日にちが開いてしまいました。申し訳ありませぬ。まあ、急ぐ旅でもなし。のんびりと行きましょう(^｡^)えっ、のんびりし過ぎ？
　ということでロマンス路線のアルバムです。最初はこっちの路線はなんだかなぁ〜(-_-ﾒ)と、思っていたのですが、慣れてきたせいか、アレンジがこなれているせいか、違和感なく体と耳に入り込んでくる１枚です。耳になじみのある曲が続くせいかもしれません。随所でトミーさんが見せる速弾きも良いアクセントになっています。もう慣れてきたので、「ここで、バララララララと来るぞ」と思って予想通り来たときは結構快感であります。２曲目の「パリのめぐり逢い(Live For Life)」は好きな曲なので、いっそうそう感じます。でも、「ロミオとジュリエット」はちょっと甘すぎて、勘弁して欲しい。
　また、この盤はＢ面に聴きどころがあるという感じがします。よく耳にするものよりちょっとテンポを上げた「Come Suturday Morning」。リードを取っている楽器よりも、バックで「ジャジャンジャジャン」と流れるギターズの響きに５０ギターズらしさを感じます。しかし、２分ないという短さ。もうちょっとやってくれても良かったのでは。続く９曲目も快調な感じ。全曲同様ちょっと披露するガットのオクターブ奏法がポイント。続く「恋よさようなら」は平凡なアレンジっで、好きな曲だけに少しがっかり。もっとお茶目にやって欲しかったところ。と、１曲ずつぐだぐだ言っててもしょうがないですが、いままでのロマンス路線より「甘さ控えめ」な感じが好感の持てる１枚でした。出も、こｒが５０ギターズと思われるとちょっといや(^｡^)
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　ロマンス路線と、国境の南路線を交互に繰り返す、このポリリズム、あのカンドーがよみがえるっよっ。じゃない５０ギターズ。今回は私の好きな国境の南路線。アルバムタイトルもなんか良いですよね。「メキシコのなめし革とスペインのレース」。何がよいかわかりませんが、雰囲気が出ています。まあ、世の中そんなものです（´｡｀)
　実は私このアルバムは５０ギターズを集め出したかなり早い段階で手に入れています。これや、以前「気に入ってる」とご紹介したマリア・エレナを聴いて、５０ギターズのイメージが私の中にできあがりました。いつも申し上げている独特の空気感。トミーさんのソロ・ギターに絡みつくように織り込まれた様々なアコースティックの音色。これこそ、５０ギターズと呼びたくなります。今、このコメント書くのに調べてみたら、レコードで聴いていたときのことはわかりませんが、ディジタル化してからもっとも再生回数の多いアルバムがこれのようです。と言うわけで、数ある５０ギターズアルバムの中で私としてはベスト・スリーに入れて良いかなと思う１枚です。
　１曲目。なんだかモンド感のあるトリッキーなリフにちょっと動揺しますが、まあ、アクセントのようなものです。あとは正統的５０ギターズ（そんなものがあるとしたらですが）の世界が展開されます。ホーンが入ったりする曲もありますが、これもアクセントを超えないものでしょう。私の好きな「お馬鹿さん(How Insensitive)」をやってくれたりして、なかなか、サービスがよいのです。
　大阪の漫才で、「ここで笑ろとかんと、もうあと笑うとこないよ！」というのがあります。これに習って、きっぱりと申し上げておきますと、ここで楽しまないと、もうあと楽しむとこないのであります(-_-ﾒ)というのは言い過ぎかもしれませんが、まあ、正直言って５０ギターズ最後の大きな花となる１枚です。
　でも、ここでやめずに最後までおつきあい下さいね<(_ _)>
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　ただ今（２００９年３月末現在）生徒たちと激しくライブ活動中で２６日から３０日まで毎日どこかで主催したり、どこかに出演させてもらったりで、なかなかハードです。で、本日は午前中、軽く中休み。こんな時には５０ギターズを流すに限るなぁ(^｡^)
　さて、４枚目となったラブ･ロマンス路線。なかなか練れてきた感があります。今回はバックのギター群とトミーさんのガット・ギターがかなりよいアンサンブルだと感じるのです。さらにおもしろいことに、ギターがバックを勤めていると、普通ならグァーっと盛り上がっていきそうなところがそれほど盛り上がらないのです。それが弱点かというと、さにあらず。イージー・リスニングだからそんなに盛り上がられると困るのですよ。だからこの「盛り上がらなさ」加減が、ちょうど良いのです。並べられた曲をご覧下さい。どの曲も本来なら後半にかけてぐっと盛り上がって行くところに特徴のある曲が並んでいます。そこを盛り上げない（何度同じ言葉使うのだ＞おれ）のだから、これはアレンジの勝利だと思います。
　と言うことで、疲れ切った休日や夜の時間帯にぐっとテンション下げて楽しんでいただくのに適した１枚かと存じます。わたくし、５０ギターズのロマンス路線はあまり好きではないのですが、このアルバムはかなり良くかけていることが、iTunesのプレイ回数を見るとわかります。
　５０ギターズのオリジナル・アルバムはベストを除いて２４枚あります（その後、おまけもあるのですが）。今回が１８枚目と言うことは、いよいよ終盤にさしかかってまいりました。最後までおつきあいいただくよう、お願いいたします。また、前回書いたジャケットに登場する謎の男性（今回はロマンス路線なので男前が出ています）の件ですが、よく考えるとこれトミー・スナッフ・ギャレット？？ネットで写真を当たったのですが、「そういわれればそうかもしれんねぇ」程度の自信しかないのです。でもヒゲはギャレット氏のヒゲと似ている。どうなんでしょうか？
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　このところ、５０ギターズはラテン路線とラブ･ロマンス路線を交互に繰り返すようになっています。なので今回はラテンの番です。何度も言うようですが、私の好みはこちらの方です。ロマンス路線のイージー・リスニングも気持ちが良いのですが、そこにラテン風味が入る方が、なんだかアクセントが付くような気がするのです。心なしかトミーさんの指の滑りもなめらかなような気がします。
　ラテンとはいえ、この盤で扱っている曲はトラッドなラテンはほとんどないようです(あまり詳しくはないので、当たっているかどうか自信はあまりないですが)。マカロニ・ウエスタンのテーマ曲（３，９，１１，１２）やトミー・ギャレットが手がけた曲（４，７，１０）などが多く含まれています。しかし、熱心なラテン・ファンではない私にとっては充分です。特にマカロニ・ウエスタンから取った曲はとても良くアレンジができていると思います。
　さて、このアルバムあたりで、気になってくるのが、ジャケットの男性。実は、この人、７枚目の「Border Town Bandido」で登場して以来、ずっとジャケットに映ってるんです。「Viva Mexico」でライフル振りかざしている悪党もそうだし、「In A Brazillian Mood」で、すかした顔して美女を抱いている男もこの人です。なんだか気になりませんか？
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　ラブ･ロマンス路線（表現変えました(^^ゞ）第３弾。どこから聴いても、イージー･リスニング。誰が聴いてもイージー･リスニング。それ以上でも以下でもなく、ど真ん中を行っています。イージー･リスニングと言えば一般的にはストリングスが中心になったものと、言うイメージを私は持っていましたが、５０ギターズを集めるようになって認識を新たにしました。しかし、気持ちの良いサウンドです。また、トミーさんの指がよく動くこと！でも、それが全体の印象をゆがめたりしていないところがさすがであります。
　私、日頃から申し上げているように、ＭＰ３化したファイルをiTunesで管理して流しています。このコメントを書くために、流しながら、読書をしていたのですが、あまりの気持ちよさに止めるのを忘れ、気がついたら「Our Love Affair」、「Return To Paradise」、「Six Flags Over Texas」、「The Sound Of Love(これはまだお届けしていません）」と立て続けに４枚のアルバムを流していました。
　でも、正直言うと、彼らにはラテンに戻って欲しいのです。ラテンが二人のトミーを呼んでいる。と言うことで、次回をお楽しみに！
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　「テキサスにはためく６つの旗」というアルバム・タイトルを見て、「ははーん、なるほど」と納得する方はかなり少数だと思います。私も最初なんのことだかわかりませんでした。で、ジャケットを開くと中に簡単なテキサス州の歴史が書かれてあります。それによると、テキサスは１５１９年〜１６８５年と１７１９年〜１８２１年の時期はスペイン領、１６８５年〜１６９０年まではフランス領、１８２１年〜１８３６年はメキシコ領、そして（これは知りませんでしたが)１８３６年〜１８４５年までの短い期間ですが、テキサス共和国として独立し、その後、いったんアメリカ合衆国に入ったものの、ご存じの通り１８６１年〜６５年の間はアメリカ連合国（いわゆる「南軍」）として合衆国から袂を分かったのです。６つの旗とはこのそれぞれの国の旗を指しています。アルバムには記載がなかったので調べてみましたが、左側が上から、合衆国、フランス国旗（ブルボン朝）、スペイン。右側上から、テキサス共和国、連合国、メキシコとなっております。しかし、元々は誰の土地であったかという視点はまったくありません(-_-ﾒ)
　ジャケットに載っているので､おもしろいのでついでに書いておくと、州名の「テキサス」はネイティブ・アメリカンの言葉から来ていて､その意味は「友好的」。州のニックネームは「Lone Star State(一つ星の州）」、これはたぶん旗から来ているのでしょう。州のモットーは「友情」、州の鳥はモッキングバード、州の木はペカン(クルミの仲間だそうです)。州の歌は「テキサス、我らのテキサス（７曲目、Ｂ面トップに収録）」、州の花はブルー・ボンネット、州都はオースティン。と言うことであります。
　まあ、長々と書いてきましたが、何かの企画と連動したのかもしれません。確かに、ギターをフィーチャーした演奏にはなっていますが､いつもの５０ギターズとはずいぶん手触りの異なる盤となっています。リアルタイムのファンだったとしたら、このアルバムを手に入れて針を落とした瞬間、ショックを受けただろうと思います。まあ、おまけみたいなものだと思っておきましょう。しかし、どういう訳かこの盤だけはiTunes Storeで販売されています。スマン、商売のじゃまして＞アップル
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　５０ギターズ「情痴」路線第２弾であります。「In Love」が評判良かったのでしょうか、このような「続」というのは、２枚目以来です。しかし、さらに愛を深めているのに、「ふられた気持(You've Lost That Lovin' Feelin')」が１曲目なのはいかがなものかとは思うのですが、歌詞があるわけじゃなし、ロマンチックなら良いのだという判断なのでしょう。確かに、「In Love」より、さらにロマンチックに、ムーディに５０ギターズの世界が展開されています。ギターの音色もこちらの方がより甘くそして太くなっているような気がします。
　さて、今回の収録曲のタイトルには少し難解で意味のわかりにくいのがありますので、簡単に説明をしておきます。まずは楽勝な方から。
　１２曲目の「courtin'」ですが、「court」と言う単語は「裁判所」という意味で現在は一般的です。あと、入試用にはその元になった「宮廷」を覚えておけばいいのですが、ここでは「ing」が着いているので、当然動詞です。で、辞書を引くと、まあ、こんな意味もあったのかという「求愛する」。そう、「courtin'」は「ただ今恋愛中」という意味なのでした。これ、試験には出ません(^^ゞ
　もっと難しいのが２曲目「My Cup Runneth Over」。「Runneth」という言葉がわからないので、辞書を引いてやれ！「アレッ、載ってない」中辞典では無理なのかと思い、リーダーズを引いても出てこない。「さては、木村め、いつもの粗忽でタイプをミスったなぁ」と、濡れ衣を着せられてはいけないので慌てて説明いたします。実はこの言葉は聖書の引用で、西洋では結構有名なフレーズなのです。「runneth」は古い英語で、「runs」のこと。で、文としての意味は「幸せに満ちあふれている」という意味です。ためしにググってみたら海外のサイトでペットのフェレットがかわいくカップに入っている写真(ニコ動の「ネコ鍋」みたいなもんですね）のキャプションにこの言葉「My cup...」を使っているところがありました。それくらい人口に膾炙している表現なので、ポピュラーソングのタイトルにも使われているのでしょう。
　このように、５０ギターズは聴いて和めるだけでなく、英語の勉強にもなるのでした(^。^)
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　もうすでにお気づきのこととは思いますが、５０ギターズをめぐる旅は結局トミー・テデスコという６０年代ＬＡ音楽シーンを席巻したギタリストのアコースティック・ギターの腕前を再確認する旅でもあります。前回のトミーさんのギターが少ないと言う私の不満にまたも答えるかのごとく、高揚する速弾きがてんこ盛りの１枚となりました。季節柄、今お届けするのが一番だろうと、当サイトには珍しく２日連続のＵＰとなりました。
　まあ、何も言わずに１曲目２曲目と聴き進んでください。いいですなぁー。ほんとうにいいですなぁー。ただ指が早いだけでなく、細かい音に気持ちがちゃんと乗っているところが本当に素晴らしいです。２曲目の「Fly Me To The Moon」で途中３拍子になります。今ではボサノバの定番曲のようになっているこの曲は、実は元々は３拍子だったのです。バースも３拍子で書かれています。記憶をたどって書いてみると…

Poets often use many words to say a simple thing.

Though it takes much time and rhyme to make a poem sing.

With music and words I've been playing for you I have written a song

…、あかん。最後の行がどうしても思い出せん。老化であります。高２の頃大阪はミナミのクラブみたいなところでこの曲を大人向けにやっていたんです。バースを３拍子のまま、コーラスに入るとボサノバにするというアイデアが結構受けていました。ところで、この歌については今、ちょっとページデザインをパクらせていただいた(^^ゞ、Songs For Four Seasonsのここに詳しく述べられていますので、ご参照を。
　さて、アルバムに話を戻します。最初の数曲のようにボサノバあるいはサンバでまとめてくれればアルバムの統一感が出たと思うのですが、５曲目でまるでカントリーみたいな出だしがあったりして、ちょっとびっくりしてしまいます。しかし、トミーさんのギターを堪能し、ブラジリアンな気分に浸れるなかなかの佳盤であると思います。この盤聴いて夏を乗り切りましょう。あー、クマゼミ朝６時からうるさい！！
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　５０ギターズも１２枚目に突入し新しいテーマを出してきました。題して「情痴」路線……。スミマセン、半村良先生をパロってしまいました。余計なこと書いたので、説明しておきますね。数年前になくなられたＳＦ作家の半村良先生は、デビュー当時「石の血脈」などのＳＦに大胆に性愛描写を取り入れ、仲間やファンから「情痴ＳＦだ」とほめられていたのです。その集大成が「妖星伝(全７巻）」です。と、横道にそれましたが、そういうわけで、５０ギターズの「情痴路線」というのは、ほめ言葉なのです。
　まあ、元普通の言葉で言えば「恋愛」をテーマにしたということなのですが、どうやらこの路線はトミー・ギャレットに気に入られたようで、「国境の南」路線とともに２大テーマとして取り上げられていきます。
　たしかに、５０ギターズのサウンドはロマンチックですから、こういうテーマに向いているとはいえます。しかし、このアルバムに関しては一つの重大な欠陥があります。それはトミーさんのギターが全然活躍しないと言うところです。はじめて聴いたとき、このアルバムではトミーさんは抜けているのかな？と思いクレジットを確認したくらいです。プロデューサーもアレンジャーもいつも通り。ソロギターとして「トム・テデスコ」とも記載されています。ならば、例えば「夜のストレンジャー(Strangers In The Night)」でソロ部分を作って、びゃびゃびゃっと速弾きいれるとかなんとか工夫をして欲しかったですね。トミーさんの姿はかろうじて「いそしぎ(The Shadow Of You Smile)」で拝める程度です。
　しかし、その点を除くと、イージー・リスニングとしてこれは充分「あり」だなあと言う感想です。
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　ずいぶん間が空いてしまいました。私、「担任」というのを持つと、どうやら全部の気持がそっち行ってしまって、ほかのことが全くできなくなってしまうようです。いけない性分だとは思うのですが、まあ、そんなこと言ってるのもあと数年なので、スロー・ペースになるかもしれませんが、お見限りなきよう、お願い申し上げます_(_^_)_
さて、１１枚目の「メキシコ・バンザイ」。このジャケット結構気に入っています。美女ジャケットも良いですが、たまにはこういう「男臭い」のも趣であります。無法者たちが銃を振り上げております。いかにもマカロニ・ウエスタンに出てくる悪役という風情。裏ジャケもチェックしてください。
　で、中身ですが、１曲目のテキーラでドラムが鳴り出すので、どうなってるんだと思うのですが、すぐにいつもの５０ギターズ・ペースに戻ります。２曲目でトミーさんの速弾きを聴いてほっとします。。しかし、また途中でティファナ・ブラスみたいなラッパが鳴り響いたりして、どうも落ち着きません。１１枚目なんだし、もうちょっと基本方針にそっていて欲しいなあと言うのが率直な感想です。しかし、アルバム自体の出来は決して悪くはないと思います。バックに流していると心を落ち着けてくれるギターサウンドではあります。
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　前作での私の願いが通じて(^^ゞラテンに戻ってまいりました。えっ？後出しだから何とでもいえる？いえいえ、「Return To Paradise」を手に入れて聞き終わった後、本当にそう思ったんですよ。で、結構買い進めてから、順番に並べ替えてみると、うまい具合にはまったという次第です。
　５０ギターズを聞き続けてみると、いくつかの好もしい変化球はありますが、やはり「国境の南」路線が一番しっくり来るのです。今までにお届けした中で言うと、マリア・エレナやエスパーニャのような作品ですね。安心して豊かな弦の音に浸れるのです。このアルバムも同じで、音が流れている間、何も考えずにその世界にプカプカと浮いていられます。例によってトミーさんの速弾きが聴けたりもしますが、やはりトータルな弦の響きとパーカッションが５０ギターズの最大の売りでありましょう。
　彼らを集めるようになってだんだんわかってきたのですが、５０ギターズはアメリカ本国でやはり結構人気があったようです。いや、これはＷＥＢで調べたとか、ブログに書いてあったとか言うことではなく、集めていった過程での実感です。それでなければ１０年以上にわたって２０枚を超すアルバムが出されるはずはないのですが、それ以外に彼らにはベスト盤が沢山あるのです。で、それをオリジナルだと思って買ってしまったバカがいるわけですがね。「あたしだよ」と、人のギャグを使ってしまいました(^^ゞ話を戻して、ベストと行ってもリバティから出たのもあるのですが、会員制で家庭向きの音楽を編集して届けていたいわゆる「レコード・クラブ」から、の依頼でリバティが出していた盤が結構あります。これが新しいタイトルつけて、ジャケットも新しくして出てるのでインターネットで見つけたらオリジナルと見分けが付かないのです。一応、自分で調べた「アルバム・リスト」を持っていて、それで探しているのですが、５０ギターズは７０年代後半から８０年代にはレコード会社も変わって出され続けているので、そこがリストに仕切れず、買ってみるしかないと言う状態です。
そう、５０ギターズは８０年代になっても出続けているのです。２０年間です。これも「人気があった」の理由の一つにはなるでしょう。
　ということで、今回で１０枚目ではあるのですが、旅はまだ続くのであります。これからも、ゆるゆるとまいりましょう。
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　多用されるパーカッションからモンドの香りただよう５０ギターズです。「Visit Hawaii」で使用されたスティールギターが再び登場しますが、あの時よりアコースティック・ギターとの絡みがうまくなっている気がします。何となく日本の「ゴンチチ」を思わせるようなギターの音がします。３曲目のアコギなんて、本当に彼らが弾きそうなフレーズが散見されて、はじめて聴いたとき、一瞬「アレッ」と声を出してしまいました。おそらくモンドつながりなのだと思います
　確かに「なごむ」サウンドといえばそうなのですが、私が５０ギターズに求めているサウンドはこういうものではないなあ、と９枚目までたどり着いた今、そう感じるのも事実です。これを最初に聴いていたらもう少し別な感想を持ったのかもしれませんが、前作「エスパーニャ」に感心したものとしては、「こうじゃないだろう」などと分不相応な感想を持ってしまうのです。
　５０ギターズよ、ラテンに戻れ。と願いつつ次作へ
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　数ある５０ギターズの中で、私がかなり気に入っている１枚です。イージー・リスニングだと思って、バックで流しつつ本でも読もうかなんて思ったら、もう、あなた、１ページも進みません。ふっ、と気がつくと音楽に聴き入っている自分がおるわけです。いや、ほんと。ほかのことができなくなりますのでご注意を。
　このアルバムの良さは、「瞑想」でのトミーさんの猛烈な速弾きのようなソロの部分と、それを包み込み流れる、まさに「アンビエント」なサウンドの一体感にあると思います。すべての楽器が主張していないようで、主張している。とか何とか音に身をゆだねながら考えるでもなく考えている。まさにイージー・リスニングの極地です。
しかし、「スペイン」なので、１曲目こそ、カスタネット使ったりしてそれらしさを出していますが、２曲目からボサノバになるのはなぜ？まあ、良い気持ちだからＯＫか(^｡^)
　ところで、この盤、かなりうまくディジタル化できたと思います。Ｂ面でちょっと「プチ」音が残っているところとかありますが、Ａ面は音の広がりとか含めて、上出来だと思うのですが、いかがでしょう。もう何年もこんな事やってきていますが、「盤の状態」＝「音の状態」にならないところが不思議です。ターンテーブルに載せて、針を落としたときには結構「ブチブチ」言っていても、ノイズを落として行く過程でこの盤のように見違える(聞き違えるか？）ような音になって行くときと、全くその逆の時があります。不思議なものですなあ。
　最後に補足です。アルバム・タイトルはカタカナで書くと「エスパーニャ」なので、綴りの最後の「ｎ」はその上に「〜」の着いた記号です。何と読むのかしら「にゃ」いので、ごめん(しゃれてる場合か＞おれ）。ＨＴＭＬで書いていると、これが表示できないのでしかたなく「ｎ」にしてあります（シフトＪＩＳで表示する方法ご存じの方がおられたら、教えてください）。また、ＺＩＰファイルの方も文字化けしてＤＬできないといけないので、「ｎ」となっています。ＩＤタグでは表示ができるので、きちんとしてあります。まあ、うっとりしてください。
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　５０ギターズが再び国境の南へと戻ってきました。７作目は題して「国境の町に巣くうならず者」。でも、なんだかマカロニウエスタンみたいに見えるのですが…。１曲目、いきなりトミーさんのエモーショナルな速弾きを聴かせて、こちらの耳を奪い、ゆったりとした「太陽は燃えている」に続く所なんか、なかなかやってくれます。４曲目で取り上げているのは、リッチー・ポドラー、元の名リチャード・ポドラー、またの名をリッチー・アレンの作品。おまえは多羅尾伴内か、と突っ込みたくなるかもしれませんが、３通りの名でいろんな所に出てくる人です。リッチー・アレンの名前では、パシフィック・サーファーズを率いてサーフ系のアルバムを２枚発表。４曲目の「Stranger From Durango」はこの中に入っている曲です。ちなみにデュランゴはメキシコにある街の名前だそう。リッチー・ポドラーでは、ゲイリー・アッシャーと組んで曲を作り、ホンデルズ等に提供。同時にセッション・ギタリストとしてレコーディングにも参加。少し年が下って、リチャード・ポドラーの名前で、スリー・ドッグ・ナイト、アイアン・バタフライ、ステッペン・ウルフ、ブルース・イミジ等をプロデュースした人。この曲、もともとバラードではありましたが、ここでのアレンジは見事に、サーフ音楽とはかけ離れています。
　話を５０ギターズに戻しましょう。前作で得たトミー・テデスコというリード・ギタリストを活かしつつも、ティファナ・ブラスを思わせるホーンを配したり、タンゴのリズムを使ったりと、アーニー・フリーマンのアレンジも好調です。私は１１曲目の何ともいえないさわやかな哀愁が好みであります。
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　５０ギターズ６枚目のアルバムにして、彼らのスタイルを決定づけた１枚。いや、スタイルはすでに１枚目でできていたのです。必要なのは５０本のギター系楽器に乗っかるリード楽器でした。それを求めて、ギャレット氏は世界を彷徨したわけです。しかし、幸せの青い鳥は自らの手元にある。これは物語の定番ですな。そしてここでもその定番は有効だったわけです。いや、定説か？まあ、どうでもよろしい。
　「リードが欲しいと思ってたら、同じ町内に、名前も同じトミー君がいたじゃないか。」てなところでしょうか。今回のアルバムからソロ・ギタリストとしてトミー・テデスコの名がクレジットされるようになります。ジグソー・パズルの最後のピースがはまるように５０ギターズサウンドが完成します。１曲目のマリア・エレナをお聴きになるだけで、完成度のほどがおわかりいただけるだろうと思います。トミーさんの情感たっぷりのギター・ソロで幕を開け、満を持したかのようにギターズがバックに入り込む瞬間の美しさ。それにしてもトミーさんのギターは良く歌います。１枚目から彼を使っていれば遠回りをしないで済んだものをと思いつつも、ハワイやイタリアもあれはあれで結構なものでしたから、文句は言いますまい。
　選ばれたラテンの曲も、耳になじむものが多いですね。ポインジアーナとか、アマポーラ、そよ風と私(もうちょっとテンポ良くやって欲しい気もします)。なぜかラテン好きだった私が中学氏の頃から口ずさんだ曲ばかりです。今回初めて聴いた、フラメンコ・ラブというのもアレンジの良さも手伝い、かなり気に入りました。皆様方はいかがでしょう。
　さあ、これからはしばらく、この調子で国境の南あたりをうろついていただきましょう。
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　５０ギターズの、いや、スナッフ・ギャレット氏の模索はまだ続いています。自分探しの旅へ出た彼らはイタリアにやってまいりました。今回はマンドリンとアコーディオンをフィーチャして、旅の思い出を届けてくれるのです。と、出来そこないのライナーみたいな書き出しをしてしまいました（´｡｀)
　正直なところ、このアルバムを聴いても、あんまりギター・アルバムを聴いたと言う気はしません。どこが「ギターズ」やねん！と文句の一つも言いたくなるかというと、そういうわけでもないというアンビバレントな私です。やっぱり、アレンジの仕方、バックのギターも含めた弦の処理がうまいからだと思うのですが、とても豊かでふくらみのある音が、優雅な気分を聴き手に持たせるからだとおもいます。アレンジメントは前作から、アーニー・フリーマンが担当しているのであります。 　また、選曲がよろしい具合で、我々くらいの(５０代ですな）年代の者なら必ず聞いている、歌ったことのある曲がちりばめられています。アメリカ人もそうなんでしょうか？まあ、「ボラーレ」はミッチー・ミラーで有名なのでしょうが、彼らもやっぱり、「帰れソレントへ」なんてのを音楽の時間に歌っていたのでしょうか？いかん、妄想がふくらみだした(^^ゞ
　ということで、必ずしも「５０ギターズ」という名前にはふさわしくないかもしれませんが、郷愁を誘う１枚であることは確かです。
　もう一つ、１曲目の「オー・ソレ・ミオ」のソロ・ギターにはクレジットが入っていませんが、トミー・テデスコらしい響きがいたします。そして、いよいよ次のアルバムから彼がソリストとしてクレジットされて、５０ギターズの真価が見えてまいります。待たれよ、しばし。今度の土日に仕事が入らないことを祈る！
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　高田渡ファンには「シラミの旅」でおなじみ「Wabash Cannon Ball」で幕を開ける５０ギターズ４枚目。前回のハワイではスティール・ギターをフィーチャーしておりましたが、今回はエレキ・ギターをメインに据えております。真、簡単に言うとエレキ・インストなんですが、普通のエレキ・インストとはひと味違うのは、やはり多数のアコースティック・ギターズをバックに従えているところ。このあたり、レア・インストのページでご紹介しているエキゾティク・ギターズのカントリー・アルバムと聞き比べていただけるとよくわかると思います。
　リードを取るエレキも複数本あったり、バックのギター群にはマンドリン(？)も加わったりと、結構複雑な作りをしています。この４枚目からはアレンジャーにアーニー・フリーマンがクレジットされており、以降５０ギターズのアレンジは彼が担当します。問題はリード・ギターを誰が弾いているのかです。そろそろトミー・テデスコ氏が登場しても良さそうなのですが、どうも彼の特徴を持つプレイが見つけずらいのです。使われているエレキがフル・アコもしくはセミ・アコのような音を出しているのが原因のような気がします。
　個々の曲を聴くと悪い演奏ではないのです。１曲目のように多数のギターの音で機関車の音を表現するなんて粋なものです。センチメンタルさがそこはかとなくただよい良い気分になってくる演奏も多くあります。しかし、全体を通すと、前回のアルバムと比べると、なんだか中途半端な印象を持ってしまう１枚であります。ま、好みの問題かもしれませんが。ご自分でお聞きになって判断いただければと思います。
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　１枚目、２枚目とある意味ではオーソドックスなギターアルバムを提供してくれたスナッフ・ギャレット氏が、素っ頓狂なことをやってくれました。「国境の南」から、「国境の西」。太平洋のど真ん中に、飛び出してしまったのがこのアルバム。エキゾチックなギターをバックに、ハワイアン。スチール・ギターが響き渡ります。これもエキゾチック、エスニックと言えばいえるでしょうが、何となく「？」が頭に３つくらい着きそうな感じではあります。
　しかし、これが「ゲテモノ」かというと、全く違うと言うところが、立派な所。１曲目のイントロで、ギターズ(あえて複数形にしてみました）の音が寄せては返す波を表現するところから聴き手の気持ちをしっかりつかんでくれます。それに乗っかるハワイアン・スチール・ギターの音の気持ちの良いこと。このギタリストが誰なのかのクレジットがないのが残念です。１、２曲目でくつろいでいると、ボレロのようなアレンジの３曲目「Pagan Love Songs」で揺り起こされ、さらに、スチールが妙にかわいい４曲目に続くなどと、違和感のない起伏を持って曲の並びも良くできていると感じます。なお、この３枚目からプロデューサーのクレジットがトミー・ギャレットと表記されるようになります。１・２枚目はバンド名にはトミーの名前が入っていても、プロデューサーには彼の名前がなかったのです。ちなみに１枚目はフェリックス・スラトキン（Felix Slatkin）、２枚目はプロデューサーのクレジットなし。
　２０数枚ある５０ギターズの中でも異色の１枚お楽しみを。なお、盤の状態がいまいちで音質にやや不満が残るかもしれません。何度かやり直したのですが、これが精一杯でした。
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　１枚目がビルボード・アルバムチャート３６位と善戦し、気をよくしての２枚目です。メロディ・パートは引き続きローリンド・アルメイダ。しかし、１枚目同様ほとんど目立ったことはしていません。
　ですが、音（ギター）全体を包み込むエコーというか、最近はやりの言葉で言うと「空気感」が大変心地よく感じられます。その「空気」に感情を感じる私です。録音に力が入ってるなあ。さて、アルメイダ氏がここでは短いライナーを担当し、このアルバムでのギターの使用法について解説をしておられます。これが５０ギターズの基本路線だと思いますので、つたないながら訳しておきます。翻訳が本職の方は黙って、にやりとしているよーに(^^ゞ
　「このアルバム、及びこの前のアルバムではさまざまなタイプのギターの特質が活用され、素晴らしい効果を上げています。例えば、アメリカ風の（ピックで弾く）ギターは２つのセクションに別けられています。片方のパートはベーシック・リズムを形作る演奏をしています。それらは、対位旋律、言い換えると「背景」を演奏する反対側のギターと対照をなすのです。深みを与えるために、これらの楽器にはギタロネと呼ばれるメキシカン・ベース・ギターのセクションが加わっています。前面にはクラシック・ギター(指で弾くもの）が配置され、メロディやソロ、時には対位旋律を担当します。」
　ということで、５０台とまでは行かないまでもかなりの数のギター＆ギタリストが参加しているものと思われます。ちなみにこのギターはすべてギブソン社のご提供によるものだそうです。
　１枚目と２枚目、どちらが良いかと聞かれたら、私はこの２枚目を押したい気分。「やり方がわかってきた」と言うところでしょうか。でも３枚目でぶっ飛びますから、ご用心(^｡^)
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　１９６１年に発売された記念すべき５０ギターズの１枚目。ソロ・パートはローリンド・アルメイダが勤めております。ジャズの人ですね。短いライナーによると参加したギタリストは彼のほかに、バーニー・ケッセル、ハワード・ロバーツ、アル・ヴィオラ、ボブ・ベイン、タイニィ・ティンブレル、ビル・ピットマン、ホセ・バロッソと記されています。私の知らない人もいますが、知っている人はソロまたはリーダーでアルバムを出しているＬＡのファースト・コール・ギタリストたちです。中でもボブ・ベインと言う人は、ナット・キング・コールのレコーディングでのギターを勤めた人で、５０年代末ＬＡのトップギタリストの一人です。本人の談によると、まだ東海岸でくすぶっていたトミー・テデスコから仕事をくれと電話があり、ＬＡのスタジオへ呼んでやったのだそうです。そのトミー・テデスコが５０ギターズのリード・ギターに収まるのはもう少し後になります。
　これらの人たちがこの年の２月に３日間にわたって行ったセッションによって作られたと、ハリウッド中のギタリストがかき集められた性で、この３日間はほかのスタジオには明かりがともらなかったと書いています。そんな大げさな(-_-メ)。
　さて、そのテーマは「メキシコ」です。５０ギターズが以降たびたび取り上げるテーマであります。アメリカに最も近いエスニック。おそらくそれが郷愁というかロマンチックな気分を抱かせるのでしょう。演奏はその期待を裏切らず、ロマンチックなものになっています。６１年という事は、私はまだ小学校の低学年。リアルタイムで聴いてもとても興味を抱いたとは思えませんが、もうあと数年、小学校の高学年になった頃にはラテン音楽やタンゴ、そして１０１ストリングス（５０ギターズはこの名前からインスパイアされたのでは？）などのイージー・リスニングも好んでいたので、リアルタイムで出会っていたら、買っていたかもしれません。
　純然たるイージー・リスニング。毒にも薬にもならない。ぐっと来るところがない。もうちょっと何かプラスしてほしいという気持ちが沸々とわき起こってきません？私は来ました(^^ゞしかし、このままでは終わらないのです。そこがハリウッド音楽工房の腕の見せ所。まあ、順々にまいりましょう。
　ところで、このアルバムと、次にお届けする２枚目はＣＤ化されています。しかし、これが１２曲収録なのに、曲名が１０曲しか書いて無くて、しかも順番無茶苦茶という手抜き仕事ＣＤ。あんなの買うくらいなら、私のところで済ませて十分です。おっ、余計なことを書いてしまった。

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