| Goodbye Columbus | A Moment To Share |
| How Will I Know You | Love Has A Way |
| Dartmouth? Dartmouth! | A Time For Love |
| Goodbye Columbus(instrumental) | So Kind To Me |
| Ron's Reverie | Goodbye Columbus (single) |
| It's Gotta Be Real |
残りの２曲はテリー・カークマンの曲で、「It's Gotta Be Real」は初めて聴いたとき、テンプテーションズのケン・ヘンドリクス（名前不正確、ファルセットの人）を呼んできてそれにアソシエーションがコーラス付けてるんだと思いました。このリードボーカルは誰？今回久々に聴いて、ますます謎になってしまった。「I can give you anything but my love」の人か？？もう１曲の「So Kind To Me」はなんと言っても、ジョー・オズボーンのベースと、目立たぬようにミックスされても目立ってしまうハルのタム回しが気持ちがいい曲。
この映画は上映されたときには「ある愛の詩」の大ヒットの流れの中で受け取られたという気がします。シチュエーションが似ているところがあるからね。でもこちらはハッピーエンドではありません。自分の道を自分の責任で進んで行くことを選ぶという正しい青春小説なんです。だからヒットしなかったのかな。ライナーにはフィリップ・ロスの小説は読みやすいなんて事書いてるけれど、きっと佐野さんはロスのデビュー作の「さよならコロンバス」の短編集しか読んでないからそんなこと言うんだと思う。彼の作風はその後飛躍的に変化するんですよ。「ポートノイの不満」、「乳房になった男」なんて「これが現代小説じゃ！！！修行せい」と言わんばかりの作品だし、「The Great American Novel」に至っては、私５ページも行かないうちに自分のボキャブラリーに絶望して静かに本をおいて、二度と触れなくなったという始末。なんだか、坊主憎けりゃ…みたいになって余計なことを書いてしまい失礼しました。
The Association
ここから先の作品は、私初めて耳にするものばかりです。いきなりカントリーで始まったのでびっくりしました。しかもドブロまで使っている。なんか違うなあと言う感じ。２曲目の「Yes I Will」にしても曲は結構魅力を感じるのだけれど、コーラスにそれまで持っていた繊細さを感じない。逆にそれまでのアソシエーション路線を受け継ぐ３、４曲目も、美しいけれど、あくまでアルバム中の１曲と言う程度の魅力しかない。| Look At Me,Look At You | I Am For Europe |
| Yes,I Will | Broccoli |
| Love Affair | Goodbye Forever |
| The Nest | Boy On The Mountain |
| What Were The Words | Under Branches(single) |
| Are You Ready | Yes,I Will(single) |
| Dubuque Blues | Debuque Blues(single) |
| Under Branches |
ソフト・ロックというイメージを払拭したいという気持ちがあったのかもしれないが６曲目の「Are You Ready」では完全にこの年代の普通のロックバンドと化している。ところが次の曲「Dubuque Blues」ではカントリーと結構融合したような不思議なサウンドを聴かせる。８曲目も従来の路線を踏襲する。ところが９曲目ではまたかなり荒っぽさを全面に出している。バンドとしていろんな面がありますよという事を訴えるよりは、聴き手に混乱と不統一を与えるだけの構成だ。
凝った構成の曲もあったり、おもしろい曲はたくさんあるのに、これでは下降線をたどるわなあと思ってしまうのが残念。プロデューサーが悪いのか、ロックバンドであることを意識して、打ち出さねばならなかった時代が悪いのか。難しいところだ。
ところで、ライナー書いてる人、いくら何でも無理褒めのしすぎですぜ(-_-;)ここまで書くと半可通の青少年に悪影響が出そう。
The Association "Live"
ライブでここまで出来れば凄いじゃないか。僕が客席にいたとしたら、絶対涙流して、手を叩いてるぞ。心配だったリズムセクションも１曲目（下の曲名リストでは１曲目は違う曲になっているけれど、これは楽屋でがやがやと唱っているのを収録してあるからで、ライブは２曲目から始まる）「One Too Many Mornings」の、凄い勢いの出だしでちょっとひやっとしたけれど、歌が始まればもうＯＫ。破綻なく頑張っている。ただし、「心変わりはないからね、君（邦題：かなわぬ恋）」のリズムの「ノリ」はやはりつらそう。あのドラムは難しいんだと再認識した。２曲目でサイドギターのチューニングが狂ってるので心配だったが、他のギターが途中からカバー（こういうとき大所帯のバンドは心強い）。３曲目前のくだらないＭＣの間にチューニングし直して事なきを得る。これ以降もＭＣはナイトクラブでライブしているかのような、くだらなさ。ロックバンドのＭＣじゃないぞ。ま、曲に入ってからの美しさとの落差をねらった技かもしれないが、ファンとしてはもっとスマートにしてくれた方が世界に浸れると思うのだ。| Dream Girl | Seven Man Band |
| One Too Many Mornings | The Time It Is Today |
| Along Comes Mary | Debuque Blues |
| I'll Be Your Man | Blistered |
| Goodbye Columbus | What Were The Words |
| Let's Get Together | Remember |
| Wasn't It A Bit Like Now | Are You Ready |
| Never My Love | Cherish |
| Goodbye Forever | Requiem For The Masses |
| Just About The Same | Windy |
| Babe,I'm Gonna Leave You | Enter The Young |
アナログでは２枚組だったのでいちいち書いているときりがないけれど、ゼップの１枚目に入っていた「Baby I'm Gonna Leave You」をやっていたとは驚き。この曲とアレンジを大きく変えた「Dubuque Blues」の荒っぽさがっちょっといただけない程度であとは良いライブ盤だと思う。「Requiem For The Masses」がライブで感動を呼んだというのは十分納得できる。
Stop Your Motor / The Association
今回も、結論から先に言いますが、このアルバムはかなり良くできていると思うのです。１回目聴いたときは、大したことないという印象だったのですが、コメント付けるために聴き続けていると、だんだん味わいが出てきて、今は進んでプレーヤーにかけています。あえて書けば、「Birthday」の次にはこれだと思うほど好きになっています。| Bring Yourself Home | Along The Way |
| Funny Kind Of Song | Travelers Guide(Spanish Flyer) |
| That's Racin' | Seven Virgins |
| P.F. Sloan | Along The Way(bonus) |
| Silver Morning | P.F. Sloan(bonus) |
| It's Gotta Be Real | Bring Yourself Home(bonus) |
| The First Sound | That's Racin'(bonus) |
１曲目の「Bring Yourself Home」はブラインド・テストではきっと僕は５ｔｈディメンションだと答えるでしょうね。特にサビのコーラスは女声が入ってるんじゃないかと思う位で、今までのアソシエーションのハモとは違う。でも、ジョー・オズボーンの面目躍如と言えるエモーショナルなベースラインと相まって、ものすごく盛り上がる（私の気持ちがです(^^ゞ）。特にボーナスのシングルバージョンの出来は素晴らしいです。５曲目の「Silver Morning」はブラスまで混ぜた、分厚いサウンドに拮抗するように厚いコーラスが堂々としていて、ずいぶん男性的なたくましさを感じる。他の曲もかなりの水準の出来だと思うのだけれどなあ。これでも再浮上は出来なかったとうのは気の毒としか言いようがない。
ただし、１曲だけ、「何故？」と思う曲があります。たぶんこのアルバムを聴いた人は全員思うだろうと思うのですが、ジョーニー・キャッシュ（本人なのか、物まね(^_^;)なのか、判断が付かない）のようなカントリーそのまんまの３曲目です。
今までアソシエーションの曲の中では一番不思議な曲だと思っていた「ＰＦスローン」が、こうした流れの中で聴くと一番今までのアソシエーションらしいと感じてしまった。それにしてもこの曲、お節介もいい加減にしてくれと、僕がスローン氏なら思っただろうな。 最後に書きますが、このドラムはハルじゃないですよね。スタイルが全然違っていて、セッションマンだったらジム・ゴードンのスタイルだと思うのですが、先生、いかがなもんでしょう。
She Talks To Rainbows EP / Ronnie Spector
Ｒ＆Ｂ系に弱い私だって、ロネッツはＣＤ１枚だけだけれど、もちろん持ってます。「Be My Baby」のイントロのキックとスネアに心をふるわせなかった人間は私たちの世代ならまずいないでしょう。さらに「Don't Worry Baby」を歌ってると言うんだから、買わないわけには行かない（なんだか否定表現の連続で意味が分かりづらいぞ＞おれ）。| She Talks To Rainbows |
| Don't Worry Baby |
| You Can't Put Your Arms Around A Memory |
| Bye Bye Baby |
数日して、仕事先で資料の整理をしながら、ラジカセでもう一回聞き直したのですが、そうすると、逆に彼女の声が生き生きと聞こえてきます。現金なものでそうなると「Don't Worry Baby」がその前に聴いた時のスカスカな感じから、むしろシンプルで、たしかに「Be My Baby」へのオマージュとして作られたのだということがＢＢ５のバージョン以上に感じられ、聞き惚れてしまいました。それにしてもこの曲のＣからＤへの転調のうまさそして再びＣへ戻るところ、非凡ですなあ。
残りの曲ですが、１曲目「She Talks To Raibows」はヘビーというか陰鬱なムードの曲。ギターのディストーションが効いていますが、うるさいことはありません。むしろ最近のやたら楽器の数が多く、シンセなどが鳴りっぱなしの曲と比べると、ドラム・ベース・リズムギターというシンプルな編成は、聞き易い。でもこの曲ではヒットは望めないだろう。いっそのこと「Don't Worry Baby」を１曲目に持ってきた方が話題を呼べたのにと思ってしまう。３曲目はジョニー・サンダースの曲。ロニーのハスキーボイスが楽しめるが、同じメロディの繰り返しが多くちょっと退屈。４曲目の「Bye Bye Baby」は「Be My Baby」のドラムから始まり、「うぉっ、ほー」も聴けるという中年向けサービス満点の曲。
どこかの金持ちの人、大阪にもスイート・ベイジルを建ててください。ピーター・ヌーン聴きたいよ〜。「I Understand」一緒に歌いたいよ〜〜。
中年らしからぬ取り乱し方をお許しあれ(^_^;)
Island Of Real / The Rascals
| Lucky Day | Echoes |
| Saga Of New York | Buttercup |
| Be On The Real Side | Time Will Tell |
| Jungle Walk | Lament |
| Brother Tree | Prove It(Bonus) |
| Island Of Real | Love Is A Woman(Bonus) |
| Humming Song |
いい方で言えば、リズム・セクションのノリはさすがで、ディノのシンバルと、ロバート・ポップウエルのよく動くベースラインは楽しめる。バジー・フェイトンのギターはリズムに回るときは歯切れよく、リードを取るときはねちっこくも鋭いプレイ。でもＢ面に当たる曲は「Peaceful World」の悪い面を引きずったようで、冗長さを感じる。ボーナスの２曲はそこそこの仕上がりの曲だが、何でこの曲がオクラに…。と思うほどの曲ではない。
しかし、なんにしてもこれでラスカルズの全作品がＣＤ化されたわけで、めでたい限りです。
Surf 'N' Drag / V.A.
「サーフ＆ドラッグ」で括るにはちょっと苦しい曲もあるけれど、細かいことは言わない。優れた選曲のコンピだ。しかもジャケットもグッドじゃありませんか（決しておやじ趣味で言っているのではない）。日付を見ると９０年の発売になっている。よくも廃盤にならずに残っていてくれたもので、教えていただいた鶴岡さんにいつもの事ながら感謝したいです。| Lonely Surfer(Jack Nitzche) | Avalanche |
| Summer Night | Out Of Limits(Marketts) |
| Rumble | Woody Wagon |
| The Last Race | Batman Theme |
| Competition Coupe(The Timers) | Drums A-Go-Go(Mel Tayler) |
| Forbidden City(John Buck And His Blazers) | Bullseye |
| Let's Go(Routers) | Bang Bang Rhythm |
| Sting Ray | Walkin'(Jerry McGee And The Cajuns) |
| Telstar | This Guitar Was Made For Twangin' |
| Pipeline | Daydream(Duan Eddy) |
| Ski Surfin'(Avalanches) |
次は、ルーターズだけれど、どの曲でもハルのドラムはかっこいいが、ギターは今一と言いたい。「Let's Go」のアレンジはベンチャーズの方がずっといい（「アレンジ」と言ってるところがみそ(^_^;)。しかし、彼らは今やこの曲は大阪の書く小学校の運動会での応援歌の定番となっていることをご存じだろうか。僕も娘が小学校にはいるまで知らなかったのですが、応援合戦というプログラムで「タンタンタタタンタタタター（これ手拍子）レッツ・ゴー」というかけ声を聞いてびっくりしました。 閑話休題。「Pipeline」でもいきなりピックミスやってくれたり（しかも２コーラス目でもほぼ同じ所でミスる）で、これがサラセノさんのギターか？ちょっとがっかり。
しかし、次はポイント高いです。今回初めて聴くアバランシェス（The Avalanches)。「Ski Surfin'」と「Avalanche」の両曲ともアレンジは格好いいし、２本のギターのサウンドも変化に富んでいてうまいし。こんなのを知らなかったなんて恥ずかしい。どちらがトミーでどちらがビリーかと必死になって聴いたけれど、どちらもビリーのような気がしてギブ・アップです。まだまだ修行が足りない。デビッド・ゲイツのベースというのも今回初めて聴きましたがフィンガー・ピッキングで結構センスいいラインを弾いている。とにかくこの２曲のためにこのＣＤを買っても惜しくないです。
次にお勧めしておきたいのがメルの「Bullseye」。メルが亡くなった後マジックスのアルバムは無事全曲ＣＤ化されたので、まだの人はそっちで買っても良いですが、このギターがすべての音が粒がきれいにそろっていて、素晴らしいです。これはビリーさんじゃないかなあと思うのだけれど、言い切る自信はない。メル名義のもう２曲はハルのソロアルバムでも取り上げられている曲で、聴き比べるとおもしろい。たしかにハルの方が正確で良いドラムだと思うけれど、メルの少し突っ込み気味なエネルギッシュなドラムは僕はやはり好きだと再認識。ベンチャーズのライブの魅力は彼がいたからこそですよ、ね、ね、ね。
買う前にはジェリー・マギーの曲が楽しみだったけれど、これはどうと言うことのないインスト。
最後のデュアン・エディの２曲だけれど、「This Guitar Was Made For Twangin'」が「憎い貴方」のカバーだとライナーに書いてあるのだけれど、同じ所はイントロだけだと思うのだけれどどうなっているのでせうか（思わず旧かなになってしまった(^_^;)「Daydream」はラビン・スプーンフルの曲です。何故にこの曲がこのコンピに？の代表。
Sessions 1996 / Brian Wilson And Andy Paley
１９９６年、Andy Paleyとの共同プロデュースで作られていた作品です。ゲイリー・アッシャーとの「ウイルソン・プロジェクト」で作られた作品が結構収録されています。いくつかの掲示板ですごくいいという書き込みが多かったので、かなり期待が高かったのだけれど、正直言って、僕にはそれほどの出来とは思えない。音質もここのところＳＯＴや「Sweet Insenity」、「Bamboo」などハイクオリティのものになれてしまったので、ちょっとがっかり。それでも従来のブートの音質から比べるとかなりいいことはたしか。| Getting In Over My Head | In My Moondreams |
| You're Still A Mystery | Mary Anne |
| Chain Reaction Of Love | Slightly American Music |
| Soul Searchin' | Proud Mary |
| It's Not Easy Being Me | Proud Mary |
| Desert Drive | Proud Mary |
| Sataurday Morning In The City | Soul Searchin' |
| This Song's Gonna Sleep With You Tonight | Everything I Need (The Wilsons) |
| Marketplace | Everything I Need (The Wilsons) |
| I'm Broke | Untitled |
| Must Be A Miracle |
１３曲目の「Mary Anne」はFour Seasonsのものとは別曲ですが、１５曲目から続く「Proud Mary」はあの「Proud Mary」です。いかにもブライアンらしいホーンのアレンジに女性コーラスがかぶさり、ブライアンもＲ＆Ｂシンガーになってシャウトしています。１６曲目ではさらにニューオーリンズ色を濃くしたホーンとゴスペルの香りさえするコーラス。アレンジとしてはこれが一番かっこいいけれど、もうブライアンの世界じゃない。１７曲目は前のを基本アレンジにしてもうちょっとパターンを変えたというアレンジ。さらにブライアンのボーカルの非力さが強調されてしまった。バックの女性コーラスだけ聴いていると気持ちいいですが。
さて、中でかなりいいなと思ったのは１曲目のリアル・オーディオにした「In My Moondreams」。お聞きになればわかるように、ギターインストにブライアンのコーラスが被さるという珍しいタイプの作品で、ギターの音もいいし、控えめなコーラスもグッド。これは埋もれるのがちょい惜しいという気がする。
くさして書いてきたように見えるでしょうが、実はうれしがっている。ブライアンの趣味がよくわかるという点と、もう聴くことはないと思っていたＢＢ５としてのコラボレーションが聞けただけでもありがたいです。４曲目の「Soul Searchin'」はカールのリードで、彼の声が流れてきたとき、「さぶいぼ」が立ちました。こういうボーカルはカールの方が圧倒的によいですね。ブートだから著作権とか気にせず、この曲もリアル・オーディオにしてこましました(^_^)。
最後になりましたが、マザーズ・レコードを教えてくださった、「ブライアン・ファン」さん（結構、身も蓋もないハンドルですね(^_^;)どうもありがとうございました。
Spanky's Greatest Hits / Spanky And Our Gang
高１の時だと思うが、バイタリス・フォーク・ビレッジという番組でＤＪをしていた故いずみたく氏がすごく良いバンドを紹介しますと言って、「想い出の日曜日(Sunday Will Never Be The Same)」と「幸せをかぞえよう(Makin' Every Minute Count)」をかけた後、「このバンド良いでしょう。僕は今これに刺激されて、同じようなバンドを作ろうと思っているんです。」と語っていた。それが「ピンキーとキラーズ」。「恋の季節」を聴いたときにはスパンキーは日本ではこうなるのかと愕然とした記憶がある。それはさておき、その番組で胸が締め付けられるような感動を覚えて以来、僕はこのバンドのファン。持っている曲も多かったのだけれど、中古ＣＤの棚に寂しくたたずんでいるこのＣＤを見たとき、思わず買ってしまいました。| Sunday Will Never Be The Same | Three Ways From Tomorrow |
| Makin' Every Minutes Count | Give A Damn |
| Lazy Day | ANything You Choose |
| Distance | And She's Mine |
| If You Could Only Be Me | Yesterday's Rain |
| It Ain't Necessarily Bird Ave. | Hong Kong Blues |
| Leaving On A Jet Plane | Without Rhyme Or Reason |
| Everybody's Talkin' | Wasn't It You? |
| Sunday Mornin' | That's What You Get For Lovin' Me |
| Like To Get To Know You | Oh! Daddy |
ショー・ビジネスの世界で鍛えられたことをうかがわせる、多様に変化するコーラスは、今若者の間でもてはやされている「ソフト・ロック」の範疇からは少しずれているのか、これを含む２枚のベストはいつＣＤ屋さんに行っても置かれたままになっているような気がして寂しい。それ以上に彼らのオリジナル・アルバムの復刻を願いたい（１枚目はＣＤ化済み）。ただドリーミーなだけじゃなく、クールな面や、時にはシニカルな面を見せたり、サイケになったり、ボードビルになったり、ジャズになったりと、プロだなあと思わせるバンドです。
あまり中身に触れなかったけれど、このベストは収録曲のバランスも良くて、とりあえず手に入れるには良い盤だと思います。アメリカ盤の「Greatest Hits」より曲数も多いし、ライナーも丁寧で良いと思う。そういう意味ではあのまま店に置いて誰か若い人に買ってもらった方が良かったのかも。
4(Soft Sounding Music) / Harpers Bizarre
１枚目のアルバムを聴いたときにも思ったのだけれど、このバンドはオムニバスの中に１曲か２曲入っていたらすごく光るバンドだと思うのだが、アルバム通して聴くと、途中から印象が薄くなる、どころかなくなってしまうと言う悪い特徴を持っている。それが理由で２枚目以降のアルバムを買っていなかった。今回中古で安かったので、このアルバム（タイトル通り４枚目）を手に入れたのだがやはり全く同じ印象。| Soft Sounding Music | Blackbird |
| Knock On Wood | I Love You,Alice B.Toklas |
| Wichi Tai To | There's No Time Like Today |
| Hard To Handle | All Through The Night |
| When The Band Begins To Play | Cotton Candy Sandman |
| Something Better | Leaving On A Jet Plane |
３曲目の「Witchi Tai To」はどこかのバンドも取り上げていた（思い出せない）別世界の不思議な雰囲気をもたらす曲。ここでもベースの使い方がうまいし、ベルやストリングスが幻想的な世界を作り出している。何語かわからない言葉が呪文のように頭に響く心地よさがある。
４曲目はオーティス・レディングの曲。２曲目のように力ずくのソフト化はせず、アトランティックを少し軽くしたようなホーンを配して、３パートのハモを展開。これも味わいのある良い出来。
と、ここまでは印象に残るのだけれど、ここから後、煙がかき消えるように頭に入らなくなる。１曲ずつ区切って聴いていくと決して悪い出来じゃないし、「Blackbird」や「Leaving On A Jet Plane」などの有名な曲も取り上げているのだけれど。あまりにも同じような世界が続くからか、不思議なほど残らないのです。そこがこのバンドの限界と言うところか。また中古で出てたら買うことにしよう。
Tommy James:The Solo Years (1970-1981)
正直言うと、あまり期待しないで買ったＣＤでした。ションデルス後期のサイケに走った後全くとりとめのなくなったサウンドが頭にあったからです。でも、ボーカルとしてのトミーが僕は結構好きだったので、骨を拾うつもりで買ったというわけです。ところが、ぎっちょん、バンドとしての制約がなくなったことがプラスに働いて、どの作品でもトミーさんはのびのびとしていて、聞いていてとても楽しい作品ができあがっています。ほぼ年代順に並べられた作品の前半はジム・ゴードンのものと思われるドラムスが素晴らしいノリを作り上げています（後半でも叩いているけれど）。特に２曲目「Ball And Chain」、３曲目のでのキック、スネア、ハイハット、どれとってもいい感じ。ベースも何曲かではジョー・オズボーンが弾いているけれど、そう多くはないようだ。ちょっとキャロルさんのようなベースもあるのだが、７１年の頃と言ったら彼女はあまりこういう仕事していなかった時期だったと思うので別人だろう。| Come To Me | The Last One To Know |
| Ball And Chain | Love Song |
| Church Street Soul Revival | Celebration |
| Adrienne | Boo,Boo,Don't 'Cha Be Blue |
| Draggin' The Line | Calico |
| I'm Comin' Home | Glory,Glory |
| I Believe In People | Tighter,Tighter |
| Nothing To Hide | Three Times In Love |
| Tell 'Em Willie Boy's A-Comin' | You Are So Easy To Love |
では、なぜヒットしなかったかというと、曲がどれも何かに似ているからだと思う。１曲目のはじめのコード進行は「Sugar On Sunday」と全く同じだし、どこかトミー・ロウを思わせる曲があったりで、目新しさがなかったのが残念。
７２年以降はお定まりのカントリー指向が出てくる。でも、ボーカリストとしてのトミーらしさはなくなっていないので、歌は十分楽しめる。（最近の若いもんの言い方を使えば、「ていうか、僕的にはＯＫ、みたいな(-_-;)」）
９１年にでたＣＤらしいので、もうそろそろなくなってくるかも。ションデルスが好きだった人、ソフト・ロックコンピで見かけて気に入った人は手に入れておくと良いと思います。少なくとも「Cellophane Symphony」よりはずっと楽しめます。
ロック色の濃い２曲目、３曲目、アレンジのおもしろい５曲目、ちょっとポップさを前面に出した１１曲目あたりがお勧め。ということでリアルオーディオでは迷ったあげくドラムの一番格好いい３曲目をどうぞ。
蛇足ですが、全曲トミーのオリジナルなので、以下の曲リストに有名曲と同じタイトルがあっても別の歌です。
G.T.O. :Best Of The Mala Recordings / Ronny And The Daytonas
| G.T.O. | Sandy |
| California Bound | Sandy |
| Bucket "T" | I'll Think Of Summer |
| Hot Rod City | If I Had My Way |
| Hey Little Girl | When Stars Shine Bleft |
| Antique '32 Studebaker Dictator Coupe | Nanci |
| Little Scrambler | Then The Rains Came |
| No Wheels | Somebody To Love Me |
| Beach Boy | Goodbye Baby |
| Tiger A-Go-Go | Teenage Years |
特に問題なのが、１２曲目「Sandy」以降のすべての曲が大甘のバラードなこと。いい曲もあるが、いくら何でもこれだけ曲想の似たものが並べられると、もう飽きてきてダメ。年代順に並べたらこうなったのかもしれないが、一工夫ほしかった。
ということで、ディトナズはもうこれでいいです。ごめんねロニー君。
ザ・ザベージ・コンプリート・コレクション
サベージと言うバンドは、カレッジ・フォークからＧＳへと移っていった日本のポップスの架け橋の役割をしたバンドだと僕は思っています。実際にデビュー曲はブロード・サイド・フォーの「星に祈りを」などの作者の佐々木勉で、一般的なＧＳのイメージからはかなりかけ離れている。ただ、僕にとってのサベージは「勝ち抜きエレキ合戦」でシャドウズを見事に弾きこなしていたバンドでもあります。と言うことで僕はこれまでサベージはかなりうまいバンドだと思っていました。実際このＣＤでもシャドウズ風のインスト曲は見事な演奏。その他のボーカル曲でもイントロや間奏でのギターはさすがと思わせるし、ドラムのノリも立派にロック・ドラムしている。さすがやなーと思いつつ聴いていたのですが、最終曲の、今回サービスでついたオリジナル・バージョンの「いつまでも いつまでも」を聴いて、びっくり。かなりのへたくそ加減。特にドラムは満足にたたけていない。これと、発売されたバージョンを比べると、最初の録音に満足しなかった担当ディレクターが、スタジオミュージシャンを使って録り直したのはあきらか。もう一度聴き直してみると、いろんな曲であるパートが不安定だったり、別な曲では良かったりと、かなりばらつきがある。どれが本当の彼らの姿なのか、今ちょっとパルプンテ（注：混乱の意 ドラクエ７早く出ろ）状態です。
Old Glory:The Best Of Electric Flag
６０年代の終わりに２枚のアルバムを残して彗星のように消えていったロック・バンド。ＢＳ＆Ｔのジャズ的要素、シカゴのロック・スピリットに、マイケル・ブルームフィールドの粘っこいブルースギターと、Ｒ＆Ｂ。自らが名乗ったように「An American Band」と言う言葉が本当にふさわしいバンドです。アナログで、２枚とも持っているのだけれど、ボーナスが入っているというのを知って、ＣＤでもって手も良いよなと、購入しました。久しぶりのこのサウンドはお腹にぐっと来て、やっぱりよろしいな。ハーベイ・ブルックスのベースが記憶にあった以上に素晴らしいことを再発見しました。「Killing Floor」、「Groovin' Is Easy」とオリジナルの１枚目でも１，２曲目だった曲が続いて、もう、これだけで、乗らずにはいられない。ニック・グレイブナイツのボーカルはそう強力ではないが、突出していないところがむしろ、バンドアンサンブルに合っている感じがする。バリー・ゴールドバーグのちょっとふぬけたようなボーカルも、気分転換になって良いです。ＢＳ＆Ｔのスティーブ・カッツと似ていませんか？
Strange Country / Billy Strange
Secret Agent File / V.A.
最近、やたらとスパイものに当たっているようだが、これはやはりクルーの人たちの参加が多いので、どうしても目が行ってしまうのね。前回購入した「Mission Acomplished」の２枚はたぶんほとんどがオリジナルの音源を使用していると思うのだが、このＣＤはどうなんだろう？最近頼りにしているＡＭＧの短い解説ではオリジナルからのコンピだと書いてあるのだが、「Man From U.N.C.L.E.」の６弦ベースを使った演奏なんかは明らかオリジナルとは違う。でも、「The James Bond Theme」や「Goldfinger」を聴くとオリジナルと同じ演奏のようだ。迷うところです。ま、演奏を楽しむために買ったのだから良いけれど。
Batman Theme / The Marketts
「Out Of Limits」、「Butman Theme」の１曲ずつを取り出してみると、出来は前者の方が圧倒的に良くて、確かに「Out Of Limits」がマーケッツの代表曲だとは思うけれど、トータルなアルバムで見ると、前者は、そのコメントにも書いたけれど、同じテーマの繰り返しが多くて退屈になるのと比べると、こっちはそれなりのバラエティがあって、出来はこちらが上だとと思う。
Surf Crazy / V.A.
ＣＤＮＯＷでビリーさんを検索したらこれが引っかかってきた。おもしろそうな人が入っているので注文して、届いたＣＤを見て驚いた。このＣＤならあちこちの店で見たことがあるからです。ご覧になればわかるように「パルプ・サーフィン」と似たようなけばいお姉さんがジャケにあるので、ろくに中身を見ずに買わないで置いたものです。