「ハーベスト・タイム」だなんて、ニール・ヤングかザ・バンドみたいなタイトルが付けられた森高のベスト。まさに、ベリー・ベスト・オブ・森高の感がある。ただし、シングルＡ面の曲は選曲の対象に入っていない。森高はＡ面抜きで魅力的な曲がいっぱいあるのである（「ドン」机をたたく音）。Ｂ面やアルバムの隅っこにお宝がいっぱい埋もれている日本の９０年代を代表する表現者なのである（「ドンドン」さらに興奮はエスカレート）。| ロックンロール県庁所在地 | しりたがり |
| テリヤキ・バーガー | 短い夏 |
| 見つけたサイフ | 酔わせてよ今夜だけ |
| 大冒険 | どっちもどっち |
| あるＯＬの青春ーＡ子の場合 | 夜の煙突（ビデオ・ミックス） |
| のぞかないで | 引き裂かないで二人を |
| 私はおんち | この朝 |
このＣＤのコンピレーションを担当した小貫信昭と能地祐子の二人が書いているライナーはまさにその辺のことをきちんと押さえてあります。この二人だから出来たコンピであると言えるでしょう。
と、抽象的に書いていても意味がないので、簡単に例を出しながら説明します。彼女の有名なヒットに「私がおばさんになっても」と言う歌がありますが、あの歌には「オープンカーの屋根はずして格好良く…」というフレーズがあります。今井美樹なら「カブリオレが風に乗り…」とでも歌いそうなところですが、森高には「カブリオレ」等という語彙はない(^_^;)。しかも「オープン・カー」と言いながら、「屋根をはずして」と蛇足を付け加えてしまう。普通の作詞家なら絶対にしない、ダサイ表現です。作詞教室にでも出したら絶対に添削されてしまう表現でしょう。しかし、しゃれたシティ感覚などと言うものとは無縁の田舎者の森高は動じることなくそう歌ってしまうわけです。これはまねしようとしても出来ないことです。
このＣＤに含まれている「のぞかないで」と言う歌は彼女の私生活をフォーカスしようとする週刊誌記者たちに対して「変態」と、罵倒し、「覗かないでよドスケベ」と追い打ちをかける。一応森高という人はアイドルと分類されていたのですが、腹が立ったら、そのまま歌ってしまうわけです。
こういうことを語りはじめるともうキリがありません、騙されたと思って、一度聴いてみて下さい。レンタルＣＤで借りてきても良いから(^｡^)このコンピはそうお勧めできるほど、森高の特徴的な良い部分を切り取ってくれています。
「夏はやっぱり海ね、ハワイ、グアムにサイパン」この歌詞の無手勝流のすごさ、わかって欲しいぜ(^_-)
アストロノウツは、サーフィンバンドとして知れ渡っているけれど、実は本来ロックンロールを主体にしたボーカルバンド。彼らの６５年に発表された２枚のアルバムを２オン１にしたこのＣＤもそのあたりを物語るものです。２枚ともビートルズの影響を色濃く受けていることに驚きました。いろんなアメリカのバンドを知っていたつもりだけれど、結構メジャーなバンドで、ここまでパクリに近いような直接的な影響下にあることを示しているのは珍しいのではないでしょうか。具体的には４曲目の「Little Lover」や６曲目「You Gotta Let Me Go」などを代表にするメンバーのオリジナル曲です。コード進行、ハモの付けかた、サウンドの陰影、どこをとっても「ヤアヤアヤア」あたりのビートルズを地味に、大人しくしたような曲ばかりです。１５曲目の「I Still Remember」なんて、「抱きしめたい」にそっくりのフレーズが出て来る始末。このオリジナルの部分だけで１枚のアルバムを作ればけっこうおもしろいものになったのですが（評論家あたりからはぼろくそに言われるかもしれないけれど）。
某氏がご意見板に「ガルベストンに行く」なんていううらやましい書き込みをしておられて、「今でも海風は鳴り響いているのであらふか」などと遠い目をして、行ったことのない「ガルベストン」を懐かしもうかと思って気が付いた。「ガルベストン」はアナログでしかない。となると、物欲がモクモクと立ち上り、気が付くとアマゾンコムを検索している私でした。適当なのがなかったので、ライブもたまには良いだろうと思って注文したのがこれです。
１９７４年に出されたグレンのアルバム。タイトル通り、６０年代終わりにコンビを組み大ヒットを連発したソングライター、ジム・ウエッブと再コンビを組んだ作品。と、えらっそうに書いているけれど、こんなアルバムがあったのは全然知りませんでした。７４年と言えばその手の音楽全然聞かなくなっていた時期です。アマゾン・コムのカタログにあったので、どんなものなのか興味半分で注文してみました。届いたＣＤはリユニオン・アルバムが全１０曲とボーナス・トラックが１４曲という大盤振る舞い。その全曲に渡りジム・ウエッブがアレンジをして、２曲を除き彼がソングライティングをしています。そのため、ボーナスいっぱいあっても、違和感や、やってることが全然違うと言うことはありません。
レッキング・クルーＭＬに参加しておられない方にはなんだか訳の分からないＣＤだと思います。ランディ・ウッドという人がプロデュースして（おそらくこのレーベル名も彼の名前から取っているのでしょう）、６０年代後半から７０年代はじめにかけて現在確認できているだけで９枚の「Exotic Guitars」シリーズが発売されていました。この演奏がクルーの人たちなのです。ただし、アルバムに名前がクレジットされているのはリードギターを担当したアル・ケイシーだけ。さらに、このＣＤに至ってはそれすら記載されていません。こんなレコードがあるのを見つけたのは、ＭＬ主宰者の大野さんです。しかも中古屋の「ムード音楽」の所から。まったく、よーやるわ(^_-)。しかし、その尻馬に乗って２枚アルバムを見つけて、ＣＤも買ってしまった私も私ですが…(;-_-ﾒ;)
まず、最初にクルーＭＬの方に、お詫びから。私またもや大ボケをしておりました。アニタ・カーを求めてレイ・コニフを探していたのと同じく、メイソン・ウイリアムズをデイブ・メイソンと間違えておりました。ＣＤショップで「Split Coconut」のジャケを見ながら、なんか変だぞ、そういえば「Classcal Gas」って、言ってたな。ギクッ、となって誤りに気が付きました。と言うわけでＭＬで彼の歌が好きでないと書いたのはお詫びして取り消します。彼の歌は聴いたことがありませんでした。
こういうのもジャケ買いと言うのだろうか。というか、このジャケットじゃなきゃ、誰も手を出さないでしょう。「隣のあんちゃんず」という名前を聞くのも初めてというバンドですが、ストライプのシャツに惑わされて、手を出してしまいました。ご丁寧にも裏には「Today」のジャケットみたいなセーター姿の写真も添えてあります。
６９年に出たプロコルハルムの３枚目。僕はプロコルのサウンドにオーケストラは不要だと思っているのだけれど、このアルバムのタイトル曲「A Saulty Dog」は例外。出だしのＳＥと絡みながら不安げに流れる弦と、ゲイリー・ブルッカーの絶望感を漂わせた塩辛い声のアンサンブルは見事で、キース・リードの詩も、正直言ってよくわからない部分もあるのだが、出だしの２行は聴き手の想像力をかき立ててくれる。ボーカルにかけたエコーが急に深くなる部分などもよく計算された表現だと思う。とにかくすべてが相俟って、大海原を漂い、無人島に漂着する難破船の悲哀を歌い上げている。でも、正直言ってこのアルバムの聴き所はこの曲とラストの「Pilgrims Progress」の２曲だけだと思っていました。後者は珍しくマシュー・フィッシャーのボーカルで、後ろに流れる彼のオルガンは、「青い影」の用に前面には出てこないけれど、印象的な美しさを持っている。彼のちょっと頼りなげな歌も、その前のロビン・トロワーのハードロックにしびれてしまった耳には心地よく聞こえるのです。
中身は、やはり判断に困る代物です。実のところもっとガレージっぽいかなあと心配していたのですが、それほどではありませんでした。名前を聞いたことのあるバンドは２つだけ。フィンランドのQuietsとアパッチで有名なデイブ・アレンのみです。後は全然知らない。前半の演奏は、ベンチャーズのコピーとして聴くならば、どのバンドもレベル低し。グルーブの全然伝わらないドラムが多いことに閉口してしまう。リードやリズムも切れが悪いです。日本のドクターＫ・プロジェクトのレベルの高さが逆によくわかってしまいます。
後半の演奏には結構良いのもある事も事実です。１９、２０曲目のバンドは結構いい感じですが、ベンチャーズよりこっちを取りたくなるほどの魅力があるかというと、そこまでは行ってない。デイブ・アレン＆アロウズはさすがに年の功という感じの自分たちのアレンジを聴かせてくれますが、良いのはギターだけです。また、２２曲目、２３曲目は安定した演奏ですが、むしろシャドウズを思わせるような演奏となっています。
ライナーは例によって老眼にしみるような細かさなので、ちゃんとは読んでいないのですが、１カ所すごく引っかかる表現があります。「Walk Don't Run」の演奏について、これがボブのギターだと書いてあることは、間違ってはいても、世間的にはそうなっているので、まだ許せます。でも、ベースがノーキーだと書いてあるのには驚きました。この程度の知識しかない人物がコンピを担当したのかと思うと、ちょっとぞっとします。