毎度、毎度お詫びをばかりを申し上げているような気がします。すまぬことです。とにかくPerfumeが止まりません。今日も朝から大阪ではやっていない彼女たちの深夜番組を某巨大動画サイトでＤＬし、朝の５時３０分から鑑賞し、そのままの勢いで、ＷＯＷＷＯＷで放送された５月１０日の代々木体育館「ディスコ！ディスコ！ディスコ！」の録画を２回連続で「ああ、あそこに俺がいるんだ！」とか心で繰り返しながら見。ふと我に返り、今日はブログを更新する決意だったんだと言うことを思い出した有様です。そして、準備を始めても、ふと気がつくと「今年の夏のツアー、何カ所見に行けるかなぁ。愛媛と仙台…」と指を折っている自分に気がつきます。完全に病気です。認めます。認めるので、この幸せをいつまでも続けさせてください。

二人目のトミー

　しかし、そんなことばかり言っているわけには行かないので、本題に入ります。前回、トミー・ローをご紹介しましたが、私にはもう一人ひいきのトミー君がおります。それが今回ご紹介するトミー・ジェイムズです。何曲もヒット曲を持っている野で、ご存じの方も多いと思います。

　まず、「Hanky Panky」でヒットを飛ばしました。６６年のことです。私はもう少し後に、たぶん大橋巨泉のやっていた「Beat Pops」ではじめてこの曲を聴いたと思います。聴いたとき、「なんてくだらない曲なんだ！」と思いました。いまでもその気持ちに変わりはありません。ダラダラと続くブルーズ進行に「My baby does the Hanky Panky」という中学生でも聞き取れる同じ歌詞の繰り返し。ボーカルやる気があるのか？と言いたくなるような投げやりさ。なぜこの曲がヒットするのかさっぱり訳がわかりませんでした。こうして、トミー・ジェイムズとションデルズはくだらないバンドとして私の記憶にとどめられたのです。しかし、この気持ちは数年後にあっさりとひっくり返りました。そう、６８年の「Mony Mony」です。聴いたとたんにノックアウトでした。百円札３枚握りしめてレコード屋に走りました。私のブルーアイド・ソウル・ランキングの１位の曲です。いや、それどころか好きなロック・ランキング付けてもたぶんかなり上に入ります。ただし、これはやりだすと泥沼に入るので決してやらないことにしていますが。

　「ドドドドドド」とたたみ込み、うねり来るリズム。すっと入り込む気持ちを無理に押さえつけたようなボーカルが、サビ前からもうたまらなくなって「I say yeah!」とうなりだし、コーラスと共に叫び出す。どこをとってもティーンが熱狂する要素を持っています。Ｂ面の「1-2-3 And I Fell」も捨てがたい曲でした。そして、この曲を聴いたときに私は思いました。「あっ、これはバブルガムや！かなり熱めのバブルガムや！」たぶん1910　Fruitgum Co.の「1-2-3 Red Light」から連想しただけだと思うのですが、この直感は正しかったんだと思います。その後も彼は時代にあった意匠のバブルガムを展開して行きます。サイケデリック・バブルガムの「Crimson & Clover」、ヒッピー文化・バブルガムの「Crystal Blue Persuasion」。上げるときりがないのでこれくらいにしますが、トミー・ジェイムズはバブルガム・シンガーとして息長く(現在も)活動を続けるのです。

バブルガム・ミュージック

　私のサイトに来られている方には誤解や偏見はないと思いますが、私が言う「バブルガム」はけっして蔑称ではありません。確かに、「ロック的観点」から見ると、商業主義で若者狙いだけで、息の長さなどまったく考えていないものかもしれません。しかし、バブルガムは目的を持ってきちんとプロデュースされ、しかも演奏がうまい。演奏が下手なロックは掃いて捨てるほどありますが、演奏の下手なバブルガムは皆無です。そりゃそうです。粗製濫造しないといけないので、一流のセッションマン集めて、パッパッと（今、「パッパッ」と書いて思わず「パフューム」と心で言ってました（´｡｀)作るんですから、下手なわけがない。

　精神性とか求めてはいけないのです。しかし、音楽を楽しむと割り切ればこれほど心地よいものはない。高校の時からそう思ってましたが、人にバカにされそうだし、により自分自身がロックに「何か」を求めていたので、そんなことを口には出来ませんでした。

本日のアルバム

　出だしが長くなってしまいました。やっと本題です。このブログが方針変更したときに書いておきましたが、ここではＣＤ化されそうにないが、そう悪くはないよと言うアルバムを紹介して行くので、過度の期待はいけません(^^ゞ

　本日のアルバムは７０年に発表されたトミー・ジェームズ＆ザ・ションデルズの最後のアルバムです。とはい言っても、このバンド、トミー以外に存在感が全くないので、この後ソロとして活動してもあんまり変化はないのです。このアルバムではアーシーというか少し土臭さを感じさせるような演奏になっています。さらに、なにやら「なつかし感」を強調しているようにも聞こえます。出だしと終わりについているラジオとかがそうですね。モンキーズの「DW Washburn」とか同時代にビートルズを意識したのでしょうか。しかし、ちょっと時期がずれているようにも思えます。これは！と思う曲もありませんが、逆にダメダメな曲もありません。まあ、そこが限界だったのか。９曲目の「Moses & Me(モーゼと僕）」がこの後のトミー君を教えています。そう、ソロアルバムでクリスチャン・ミュージックをはじめてしまうのです。でもそれはＣＤ化（ソロ１作目と２作目の２オン１）されているので、ここでは取り上げません。

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　ビーチ･ボーイズのソロアルバムの中で、唯一、ＣＤ化から無視されている、マイク・ラブ。己が不徳の致すところなんでせう(と、急に旧仮名遣いに(^^ゞ）

　まあ、彼の人間性は好きではないですが、音楽に罪はありません。と言うか、このアルバムは決して駄作ではないと思っています。カート･ベッチャーがアシスタントに入っていることだし、そこら辺をアピールすれば現在でも充分売れる要素はあると思います。

　１９８１年に発表された彼のファースト(そしてラストになるのか？）ソロ･アルバムは、ほぼ全篇がビーチ･ボーイズ風のコーラスで埋め尽くされていて、私のようなファンはこれが流れているだけで気分が良くなります。１曲目出だし、ファルセットのコーラスに乗っかったアカペラで充分聴き手をつかんだあとは、「Do It Again」を思わせるようなコーラスの２曲目。３曲目では私の大好きな「アウンバッディリ」コーラスのサービスまであります。その他、これまた私のひいきのデイブ・クラーク・ファイブの曲を取り上げたり、カレンダーー･ガールでは「パオ・パオ」コーラスがあったり。ファン･サービス精神がたっぷり詰まっています。しかし、この「パオ・パオ」はマイクがやっていない！なぜなんだ。僕はマイクのバカみたいな「パオ・パオ」が大好きなのに。これほめてるんですよ。マジで。

　確かに、全体が悪い意味で「軽い」ので、聴き応え感が少ないのですが、それはマイク･ラブの個性というもので、彼に「重み」や「深さ」を求めてはいけないのです。おじさん、もうすっかり悟ってますから。そうでないとマイクとディーン･トレンスが組んだアルバムなんて、頭が痛くなって聴いてられません。

　それはさておき、このアルバムはＣＤ化の価値はあると思います。まあそれまでは、これでお楽しみ下さい。あと、彼が組んだCelebrationと言うバンドのこれこそ絶対ＣＤ化されそうにないアルバムもあるので、そのうちに。

・うれしい話

　マイクのアルバムの話は置いておいて、うれしいニュースが一つ。ついにカウシルズの「Captain Sad And HIs Ship Of Fools」がＣＤ化されます。２月発売だそうです。みなさん、アマゾンで予約よろしく。でも、あのページはなくしませんから、そこんとこもよろしく(^｡^)

･お詫び

　ダウンロードへのリンクが直したと思ったのに、また間違っていたため落とすことができないままでした。今度こそ直っていると思います。ご迷惑をおかけしました<(_ _)>また、いつものごとく指摘していただいてありがとうございます>鶴岡さん。

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　ブルックリン・ブリッジと言えば、６９年に「The Worst That Could Happen」の一発ヒットで知られているグループです。ちなみにこの曲の邦題は「恋のハプニング」。バカかー。と言いたくなるタイトルです。せっかくのジム・ウエッブのミジメ・ソングが台無しだ。

　と言う話はおいといて、ここは１１人という大所帯バンドでした。そしてビジュアル的に目立つのは１０人の男の中に、金髪美人の女の子が一人いて、オルガンを弾いているところでした。

　ボーカルのジョニー・マエストロは、ナイトクラブあたりから鍛え上げられたんだろうなあという風情のたたき上げボーカリストの実力を見せています。これにコーラスと大人しめのブラスが絡み、このヒット曲だけを聴いているとちょっと大人のソフト・ロック系バンドだと思ってしまいます。いや、私もずーっとそういうイメージで彼らのことを見ていました。ある日、中古レコード屋でこのアルバムを見つけ、まずは、そのジャケットの美しさに、惹かれました。タイトルの金具のように見える部分はちゃんと打ち抜いて、盛り上がっています。右下のブッダのロゴマークも手縫いで刺繍が施してあります。裏ジャケットを見るとメンバーの名前も刺繍。さらにおもしろいのは中ジャケットはこのデニム生地の裏返しになっているのです。値段も６００円ほどという安さ。

　迷わず購入。先ほど書いたような「恋のハプニング」のイメージで針を降ろして、びっくり。もう、無茶苦茶ロックしているのです。大人のボーカルだと思っていたマエストロ氏は、Ｄ・Ｃ・トーマスをぶっ飛ばせとばかりにシャウトしている。ブラスはシカゴをぶっつぶせとばかりに吠えている。ギターもわりと頑張っている。

　そう、全体に「頑張っている」と言う印象と、「男臭さ」を感じるアルバムです。金髪美女はどこへ行った？このアルバムをきっかけに残りも探してみた(すぐに見つかった)のですが、そこでわかったことは、美女は３枚目まで一緒でしたが、この４枚目から抜けて、男ばかりの１０人バンドとなっていたのです。

　おそらく、商業的には「見た目」の問題で彼女が必要だったのでしょう。でもヒット曲は出ないし、バンドもいまいちぱっとしないし（１枚目が比較的ましなのに対して、２・３枚目は中途半端で聴き所なしという感じ）、もう男だけでやりたいことやってやろうぜ！！と言うところだったのでしょう。で、やりたいことやったのですが、売れずに解散となったのでしょう。

　ボーカルのマエストロ氏は現在に至るもオールディーズ･サーキットをまわっておられるとか。それくらいの力はある人だとは思います。

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　ブライアン久々の新譜であります。すでに様々なところで取り上げられているので、今更私ごときが…とも思うのですが、それではなんのためのブログか！！と自分を奮い立たせるのであります。

　前作が悲惨なありさま(それについてのコメントはここ）だったので、正直、､ものすごく不安でした。どれくらい不安だったかというと、復活来日をとげた大阪フェスティバル・ホールの会場に入るくらいの不安です。古くからのビーチ・ボーイズ･ファン、ブライアン･ファンなら理解していただけると思います。

　横道にそれるし、すでに私のＷＥＢに書いていることですが、あのライブは生涯2度とないものすごいものでした。会場内が私と同じような心配（ブライアンちゃんとできるのか？おしまいまでもつのか？？）と祈り（ブライアンちゃんとやってくれ､おしまいまで頑張れ！！！）に満ちていました。私、あの時はじめて人間には「気」というものが本当にあるんだと思いました。その詳細はここ(^｡^)なんか過去のあるかなきかの財産で食っているみたいです(^｡^)

・さてその中身は

　このアルバム、タイトルになっている「That Lucky Old Sun」以外はブライアンの作。まあ、当たり前ですね。で、そのタイトルチューンは「俺たちがこんなに汗水垂らして働いてるのに、お天道様と来たら、空をうろついてるだけじゃないか」という、レッドネック丸出しの歌。この曲が背景のように基本モチーフとなってそこかしこに出てきます。

　新しい曲のレベルは、きちんとブライアン･ウイルソンの書く曲のレベルとなっていて、安心です。絡んでくるコーラスも、ホーンやストリングのアレンジも、ペットサウンズのような、革新的ともいえる奇妙さはないものの充分満足できます。メロディーもキャッチーなラインがいっぱいあります。ビーチ･ボーイズファンならおそらく10人が10人とも喜ぶ「Forever SHe'll Be My Surfer Girl」。欲を言うとこのタイトルを歌い上げるフックのあとにもう一ひねりのフックが欲しかったな。かつてのブライアンならひねり出しただろうか。と言うところか。でもそれは本当に些細な瑕疵（キズ）で、一回聴いただけで、というか聴きながら歌えているというこのメロディ。ファン向けのプレゼンとのようなものです。

　あとは、人の好みでしょうが、私は「Oxgen To The Brain」から「Can't Wait Too Long」をはさんで「MIdnight's Another Day」につながっていくところが、「Carl And The Passions-So Tough」を思い出させてくれて、感無量。

・しかし、足りないところ

　アルバムの出来がかなり良いために、見えてしまうところがあります。それはこのアルバムがブライアン･ウイルソンのソロアルバムであるという不満です。彼を支えているメンバーは頑張っているのはよくわかります。ブライアンも頑張っています。おそらく彼のソロとしては最高作になっているでしょう。

　でも、この部分はマイク・鬼畜・ラブのパートだろう。ここはブルースが歌うところ。「Going Home」のAメロはアルが歌わないでどうする！！先ほど書いたアルバム一番のメドレーはカールの声でぜひお願い。と思わないではいられません。名前書かなかったけれど恨んでくれるな＞デニス

　死んでしまった二人はしかたがありませんが、生き残っている連中とはなんとか仲直りをして欲しいと、大人の感情を忘れ、子供に返って､心底思ってしまいました。

　「もうあんたら全員先は長くないんやから、本当の意味で大人になりぃや。いつまでもAdult Childやってるばあいちゃうで！！」だれか金抜きで、彼らにそういってくれる人はいないのかと考えていると泣いてしまう私でした。

　またもや　間が空いてしまいました。すまないことであります。8月のあたまに3年ぶりに南の島へと家族旅行に出かけておりました。1週間ほど滞在して身も心もリフレッシュして「さあやるぞ！」と元気みなぎって戻ってくると……、親友が他界しておりました。数日がバタバタと過ぎ、また数日を茫然自失していると、たちまちのうちにまた1週間がたっていました。いつまでもこうしてはいられない。来週から仕事も始まるのだしと、気を取り直しての更新であります。しかし、私、大切な友人を突然なくすという経験を、これで3度も持ってしまいました。もう、これっきりにして欲しいものです。

・気を取り直して本題へ

　さて、今回はビッグ・ネーム二人の競演盤です。先月出たばかりの新録であります。購入するときに「昔の名前で出ています」状態のだったら、いやだなあ。と心配しつつ購入しました。なぜかというと、フェリックス・カーヴァーリエイレイ（「キャバリエ」と表記されることが多いですが、三省堂固有名詞発音辞典によるとこうなる）のソロ作品はだんだんレベルが下がってきていると言う印象を盛っているからです。前作「Dreams In Motion」は一聴、がっくりと肩を落とす残念な作品でした。

　元々、ラスカルズでは私はエディ・ブリガッティのボーカルの方を好んではいましたが、それは比較をするとと言う意味でのことで、決してフェリックスのボーカルが劣るなどとは思っていませんでした。それどころか、私がラスカルズ(当時はヤング・ラスカルズ）に注目したのはA Girl Like Youのフェリックスのボーカルがきっかけでした。ラスカルズがぐちゃぐちゃとした終わり方をしてしまったあとも、ソロ第一作目「Felix Cavaliere」は、そこそこ以上の出来でしたが、あとはグレードが落ちて行き…。まあ、あんまり昔のことをぐちゃぐちゃ言っててもしかたないので本題へ。

　プロデュースはスティーブ＆フェリックスに、ジョン・ティベンと言う人が加わり、曲作りも基本的にこの三人で行っています。演奏はスティーブのリズム＆リード・ギター、フェリックスのキーボード＆ボーカル。これにベースとドラムとパーカッション、コーラスというロックバンド的構成。これが大正解で、気持ちの良いうねりを生み出しています。フェリックスのボーカルは生き生きのびのびと粘っています。スティーブ・クロッパーのギターはもう数々のバッキングをこなしてきた余裕といえる安定した動き。2曲目なんて、スタックスのＲ＆ＢのヘビーさとモータウンのＲ＆Ｂの軽やかさが混ざったような心躍る曲となっております。

　このアルバムが現在の若者に受け入れられることはないのかもしれないけれど、少なくとも五十代のおじさんたちは楽しめること請け合い。ぜひ御一聴を。(このエントリーの終わりの方に、ナニがあり）

If It Wasn't for Loving You

・もう一つの告白

　実は、更新が遅れたのには、実はもう一つ理由があります。7月あたりから、あるグループにはまりかけていたのです。南の島で聴き込むうちにそれは確信に変わり、それ以降はヒマさえあれば彼女たちの歌を聴いたりＤＶＤ見たりしています。そのグループの名は「かしゆかです。あーちゃんです。ノッチです。三人あわせて、パフュームです。ぃよろしくおねがいしまぁーす」のPerfume。息子と同い年の19歳。

　この三人からは全盛期の森高と同じ「匂い」がする。自分たちはかなりすごい音楽をやっているのだけれども、本人にはその自覚が全くない。と言うか、やっていることがわかっていない。特にPerfumeの場合はプロデューサーが相当すごい。一般には「テクノ・ポップ」と説明されているけれど、60年代70年代のポップスの良いところがいっぱい取り入れられていて、それをそのテクストのままやるのではなくて、テクノやハウスやアシッドのフィルターかけてやっている。「ポリリズム」でブレイクする前のシングルで特に顕著だけれど、どの曲もフックの高揚感が素晴らしいのです。それに三人の踊りも可愛いしね(^。^)。あーちゃんの広島弁の暴走もすごい。森高も熊本弁を平気で歌った珍しいアイドルでした。もう一つ共通点を言うと、両方とも英語の発音が「ドヘタ」。森高はseasonを平気で「シーズン」と歌ったけれど、Perfumeはworldが「ワールドォ」やもんなあ。好感が持てます(^^ゞ

　息子に、「武道館のライブ一緒に行かへんか？」とたずねたら、「お父さん、受験生に向かって、本気でそんなこと言うてるんですすか（なぜか丁寧語）？」と、一蹴された。

　いいんだ、いいんだ。５０だろうが、６０になろうがオレはミーハーの道を行く。見ててくれ（見たくないだろうけど）あの世にいる三人の親友どもよ！！

ならば、更新しておこうと、iTunes7.7を入れたのが運の尽き。入れた直後から“AppleMobileDeviceHelper は動作を停止しました”という意味不明のメッセージが５秒おきくらいに表示されて、音楽聴いてるどころじゃない。ちょっと席を外して戻ってきたら、エラーのメッセージボックスが４０くらい開いている始末(-_-ﾒ)

とりあえず、昨日はくたびれていたので、そのまま原因の追及をあきらめ就寝（なんと７時！）。今朝５時過ぎからいじっていました。ウインドウズのサービスらしいので、管理画面からサービスを無効にしたら、なんとかエラーは止まるものの、iTunesを起動したら勝手に有効になるらしく、再びメッセージが出始める。

iPodをつないだらなおるかな？と思ってつないだら、iPodの画面まで真っ白になってしまい、再起動させねばならない羽目に…

しかたがないので、とりあえず、iTunesを削除しました。

その後、心機一転、真っ白になってしまったブログ画面の変更に励み、なんとか原因を見つけて、復旧させました。

その頃から、我が家の周辺でセミが鳴き始めました。長く、暑く、うるさい夏が始まる。

　もうちょっと、地球に優しくしろよ。この曲数だと、おそらくＣＤ２～３枚には収まったはず。まったく意図がわからないとはこのことなり。愚かな日本人ファン(オレのことだけど）を狙い撃ちにしたのか、紙ジャケ。しかし、こんな紙ジャケつけて何がうれしいのか？元々シングル盤にジャケットをつけるという習慣があまりなかった米国であるため、こんな風に袋の穴からドーナツ盤が見えているのを印刷したジャケ。意味なし。

　買ったときにはPunchlineがＣＤ初出か！？とちょっとうれしかったけど、チェックしたら、Good Vibrations Boxですでに持っていたし、いくつかのステレオ・バージョンが収録されているけれど、これもTodayが丸ごとtrue stereo担ったのならうれしいけれど、こんな風に小出しではうれしくもありません。また、資料的なものがまったく付いていなくて、ブックレットみたいなのがあるけれど、写真集。しかもその多くはすでに見たことがあるもの。ページあわせのためか、くだらないイメージ・ショットみたいなのも挟まれてあり。こっちでもがっかりだ。

　キャピトルでのラスト・シングルだったBreak Awayまでぜーんぶ集めましたというならそれはそれで値打ちがあるかもしれないけれど、６５年までできるとは中途半端。もう、取り柄なしみたいなボックスでした。

　でも、それを予想しつつ買ってしまうオレみたいなのがいるからダメなのかな。

えー、それで、あとはお詫びなのですが、前回の私のコメント完全に勘違いでした。「Something Comin' On」と「Something Goin' On」は別な曲です。だいたい、come onとgo onでは意味がちがうっちゅうねん＞おれ。

初っ端から、チョンボで失礼しました。でも私の耳に残るＤＣトーマスの声は何なのでしょう？幻聴？

おまけにコメントがつけられるよういじっていたら、元のブログ記事自体が消えてしまって。復活するかどうかもわかりません。ブログに手を出したことをちょっと公開する最近(^^ゞ